Co to jest „The Venue Collective”, które najczęściej widzieliśmy na NYFW?

14

Każdy, kto był na kilku pokazach New York Fashion Week, prawdopodobnie zauważył w ciągu tygodnia szyldy „ The Venue Collective ”. Czym więc jest? Weteranka branży, Leslie Russo, główna architektka N4XT Experiences, opowiada „The Daily” o tym nowym graczu na NYFW – i o tym, co szykują na nadchodzące sezony.

Jaka jest koncepcja Venue Collective i kto za nią stoi? The Venue Collective to pierwsza część pięcioetapowego planu mającego na celu przeobrażenie New York Fashion Week, kierowanego przez KFN / N4XT Experiences. The Venue Collective zostało pomyślane jako fundamentalny pierwszy krok i rozwijane we współpracy z przekrojową grupą przedstawicieli branży – od projektantów, redaktorów, urzędników państwowych, producentów, firm i właścicieli nieruchomości, by wymienić tylko kilka. W swojej istocie The Venue Collective eliminuje potrzebę scentralizowanego miejsca, a zamiast tego zapewnia sieć w pełni zakontraktowanych, projektowo zorientowanych miejsc z wbudowanym wsparciem operacyjnym oferowanym projektantom z Nowego Jorku bezpłatnie. Celem jest usunięcie największych obciążeń, takich jak pozyskiwanie miejsc, uzyskiwanie pozwoleń, logistyka produkcji i infrastruktura za kulisami, aby projektanci mogli skupić się na swoich kolekcjach i kreatywnych prezentacjach. Rozwiązuje również problemy logistyczne redaktorów i kupców, którzy pędzą od pokazu do pokazu, utrzymując pokazy w luźnym „kampusie” lub na ich obrzeżach. Nowy Jork zawsze był rynkiem dla niezależnych marek i nowych odkryć talentów, ale ta siła często wiąże się z wyzwaniami w zakresie zasobów. The Venue Collective pomaga wyrównać szanse nowojorskich talentów, zarówno wschodzących, jak i uznanych.

Jaka jest Twoja rola? Oprócz pracy jako założyciel The Culture Shop, agencji kulturalnej, którą założyłem w 2023 roku, która tworzy IP i produkcje na żywo na całym świecie na styku mody, sportu i rozrywki, połączyłem siły z N4XT Experiences jako ich główny architekt, aby od podstaw zbudować nowe platformy dla New York Fashion Week i LAFW. The Venue Collective zostało pomyślane jako fundament nowej platformy, projektując system, który w pierwszej kolejności odpowiada potrzebom branży. Moim zadaniem jest zapewnienie, aby infrastruktura wspierała kreatywność, a nie odwrotnie – oraz stworzenie skalowalnej ścieżki rozwoju, która podkreśli kulturowe znaczenie Nowego Jorku i Los Angeles oraz ich wkład w globalną modę.

Którzy projektanci będą prezentować swoje projekty i z jakimi miejscami współpracujecie? To dopiero sezon pilotażowy, a odzew był oszałamiający. Zebraliśmy zarówno uznane nazwiska, jak i wschodzące talenty, takie jak Brandon Maxwell w Sotheby's, Altuzarra w Woolworth Building, Sergio Hudson w Spring Studios, Tibi w Broadway Studio, Simkhai w Essex Crossing, Fforme w Little W. 12th Street, Off-White w New Design High School i Kallmeyer w The Crane Club. Dodatkowo, mieliśmy butikową, wielofunkcyjną salę, w której występowali Aknvas, Zankov, Kate Barton i Advisry, a także salony wystawowe w Highline Nine, do których można było się umówić. W ramach programu kulturalnego, reaktywacja Public School w Saga była kolejnym punktem kulminacyjnym tygodnia.

Dlaczego uznaliśmy za konieczne stworzenie czegoś takiego dla Nowego Jorku po raz kolejny? Nowy Jork to społeczność bogata kulturowo. Chcemy to wysunąć na pierwszy plan i pokazać, jak amerykańska moda wpływa na modę w skali globalnej. Tydzień Mody w Nowym Jorku to jeden z najważniejszych momentów kulturowych Nowego Jorku, ale jak wszystko inne na świecie, branża ta dynamicznie się rozwija. Pokaz projektanta musi spełniać wiele wymagań, wykraczając poza prezentację kolekcji kupcom i redaktorom. Stał się kluczowym narzędziem w promowaniu marki projektanta wśród potencjalnych klientów. Jeden pokaz mody demonstruje obecnie kulturowe znaczenie i wartości marki, pełni funkcję kampanii marki, prezentuje ambasadorów marki i angażuje odbiorców w mediach społecznościowych – by wymienić tylko kilka z wielu celów. Pokaz mody to kosztowne przedsięwzięcie i w przeciwieństwie do innych globalnych tygodni mody, nie ma finansowania rządowego ani korporacyjnych konglomeratów, które by go finansowały.

To Twój pierwszy sezon w NYFW. Jakie masz plany na przyszłość? W przyszłości planujemy rozbudowę The Venue Collective, ale w kolejnym etapie opracowujemy platformę kulturalną dla szerszego grona miłośników mody, która prezentuje kulturę amerykańską przez pryzmat mody. Pracujemy również nad autorskim produktem cyfrowym, który naszym zdaniem będzie miał przełomowy wpływ.

W jaki sposób projektanci mogą zaangażować się w przyszłość? Venue Collective ogłosi kolejną rundę naboru w 2026 roku, ale to będzie tylko jeden z formatów. Wierzymy, że nie istnieje uniwersalny model prezentacji mody i stylu. Nie wszystko musi być pokazem mody. To nasza kultura – nasza muzyka, nasz sport, nasza energia, nasz styl, nasza różnorodność i nasze społeczności – sprawiają, że amerykańska moda ma globalny wpływ. Tworzymy różnorodne możliwości zaangażowania projektantów, aby pokazać, czym jest Nowy Jork i nowojorska moda.

Zapisz się do naszego newslettera i obserwuj nas na Facebooku i Instagramie , aby być na bieżąco ze wszystkimi najnowszymi nowinkami ze świata mody i soczystymi plotkami z branży.